Text: Yan Yonggang Fotografie: Sun Yu Auf seinem eigenen kreativen Weg tritt Lu Kuan, ein junger Kalligraph und Maler aus dem Xiaoshe Studio, nicht in die Fußstapfen seiner Vorgänger und geht einen neuen Weg in der Tradition. Als junge Kalligraphin und Malerin, die in den 1980er Jahren geboren wurde, steht sie mit ihrem erstaunlichen Talent und ihrer transzendenten Weisheit und Haltung an der Spitze der heutigen Kalligrafie- und Malkreise.

Lu Kuan ist schön, intelligent und klug. Sie ist eine berühmte junge Schönheitsmalerin in den Central Plains. Sie verfolgt einen Malstil, der smart, elegant, ruhig und schön ist. Die Themen ihrer Arbeiten decken ein breites Themenspektrum ab, wie Landschaften, Blumen und Vögel, Figuren usw. Der Malweg ist breit und die Ideen sind breit gefächert. Dies ermöglicht es ihr, sich nicht auf ein oder zwei Themen zu beschränken, was macht Ihr Malstil stagniert und die enge Auswahl der Themen macht ihre Schrift dürftiger und schwächer. Sie konzentriert sich auf die Innovation und Entwicklung von Ausdrucksmethoden sowie die Schaffung und Naturalisierung künstlerischer Konzeption und Konnotation und erreicht dadurch große Veränderungen und Entwicklungen von der Form bis zum Inhalt. Dies verleiht ihren Werken eine einzigartige Schönheit und zeigt so die allmählichen Veränderungen in ihrer inneren Welt hinsichtlich des Lebensbewusstseins und der spirituellen Ebene des Wesens des Lebens.

Lu Kuan ist heute hauptberuflich Kalligraph und Maler. Er liebt die Malerei seit seiner Kindheit und studierte an der Abteilung für Kunst und Handwerk der Henan-Universität. Zunächst spezialisierte sie sich auf traditionelles Gongbi. Die meisten ihrer Werke waren ausdrucksstark, klar und lebensecht, mit starken und gestreckten Linien und einem Gefühl von Ruhe und Eleganz. Dies ist untrennbar mit ihrem reinen und eleganten Herzen verbunden. Die Farben sind meist elegant und ruhig, strahlen eine jenseitige und buchstäbliche Atmosphäre aus und sind gleichzeitig voller Begeisterung. Dies ist auch untrennbar mit der Einfachheit und dem Optimismus ihrer damaligen Innenwelt verbunden.

Später wurde Lu Kuans Lebenserfahrung weiter bereichert und ihre künstlerische Vision erweiterte sich allmählich. Sie war nicht mehr zufrieden mit dem Kopieren und Malen von Gongbi mit seinen einzelnen Linien und dem dünnen Ausdruck künstlerischer Konzeption. Stattdessen wurde sie in der künstlerischen Form ansprechender und könnte die freihändige Pinselführung des Gemäldes besser hervorheben. Gleichzeitig durchbricht sie aktiv die traditionellen Beschränkungen und sucht nach neuen Richtungen bei Malmaterialien und Texturen. Sie malte zum Beispiel auf alten Ziegeln und Fliesen, erlernte das Töpfern, erweiterte ihr Malspektrum, schuf mit Acrylfarbe auf traditionellem Reispapier usw. Im Prozess der ständigen Innovation und Veränderung vergisst Lu Kuan nie, ihren künstlerischen Ausdruck zu bereichern. und streben danach, ein reicheres Maß an künstlerischer Konzeption zum Ausdruck zu bringen.

Wenn wir sagen, dass Lu Kuans frühe Gemälde klar, einfach, leidenschaftlich, auf die Form konzentriert und solide in der Technik waren, dann begannen sie allmählich dicker, reiner, ätherischer und erhabener zu werden, indem sie formale Techniken herunterspielten und die Illusion der künstlerischen Konzeption des Subjekts hervorhoben . Auch die Arbeiten haben sich von Gongbi zur traditionellen Freihand-Pinselführung gewandelt.

Von abstrakter Farbtinte bis hin zu freihändigen Blumen und Vögeln, von modernen Tuschelandschaften bis hin zu Figuren im Tang-Stil – sie hat viele Versuche unternommen und bemerkenswerte Ergebnisse erzielt. Die Gemälde haben eine klare künstlerische Konzeption und offenbaren unbeschreibliche Schönheit. Die tiefe Bedeutung geht aus den dargestellten Punkten hervor. Sie sind tief und gleichgültig, großartig, ohne Spuren zu hinterlassen, und sie sind elegant und elegant.

Auf einem seiner Figurengemälde ist eine edle Dame dargestellt. Ihre Augenbrauen sind gesenkt, als wäre sie faul und gelangweilt. Ihre Kleidung ist wunderschön, würdevoll und elegant, und ihr Kopf ist leicht gesenkt. Der Haarknoten ist von Natur aus flauschig, was man sieht dass sie zu Hause oder an einem Freizeitort ist. Ihre Augen scheinen offen und geschlossen zu sein. Wenn sie tief in Gedanken versunken ist, sind die Lotusblumen nicht vor ihren Augen geöffnet, sondern sie schaut sie ruhig an. Zu ihren Füßen ist ein Kätzchen, eine kleine Katze. Die Katze war genauso faul und gemächlich wie ihr Besitzer, lag auf dem Boden und schlief. Das Gesamtbild ist frisch und elegant, prägnant, mit deutlichen Schichten und wenig Tinte, aber es drückt die Dynamik, den Ausdruck und die Kleidung der Figur perfekt aus. Durch die äußere Beschreibung wird der psychologische Zustand der Figur in diesem Moment hervorgehoben und gleichzeitig der Stil gestärkt. Es zeigt das gemächliche Leben der Figur, aber ihre innere Leere und damit das psychologische Gefühl der Einsamkeit. Es ist exquisit und ausdrucksstark, voller künstlerischer Konzeption der Freihandfigur und vermittelt ein Gefühl von überwältigender Schönheit.

In einem anderen seiner Werke ist ein kleines Eichhörnchen abgebildet. Dieses Gemälde ist ziemlich humorvoll. Ich sah ein kleines gelbhaariges Eichhörnchen, das halb aufrecht auf einem Ast stand. Seine Füße hielten nur den runden Ast fest und seine beiden Vorderpfoten waren nach vorne gespreizt, als wollte es sich nach vorne stürzen. Es starrt mit klugen Augen, und dahinter ist ein großer Schwanz, der zusammengebunden ist. Die Augen starren nach vorne, und der Schwanz ist eingerollt, was sehr ausdrucksstark ist. Das Bild des Eichhörnchens ist klein und exquisit, klug und niedlich und voller Weisheit. Das gesamte Bild ist frisch und natürlich, und sein Hintergrund ist ein monochromatisches Linienmuster, das das Bild des kleinen Eichhörnchens im Vordergrund hervorhebt und dabei hilft, den Blick des Betrachters hier und nicht auf den Hintergrund zu fokussieren. Der Ton des gesamten Bildes ist harmonisch und einheitlich, einfach und prägnant, und die Darstellung des kleinen Eichhörnchens ist zart und ausdrucksstark, mit klaren Prioritäten und hervorgehobenen Punkten, was das Bild des kleinen Eichhörnchens realistisch und dynamisch macht und die Sehnsucht nach der Natur zum Ausdruck bringt , Hemmungslosigkeit und Sehnsucht nach Freiheit. Das Interesse des Lebens erreicht die Einheit von Bild und innerem Geist, die Einheit von äußerer Dynamik und innerer Stimmung. Dieses Werk ist wirklich ein seltenes Meisterwerk, unbeschreiblich wunderbar und bemerkenswert.